行者画着

林若熹

朱锦泽出生在素有“海滨邹鲁”之称的潮汕地区，受家乡人文环境的影响，自小就在那独特的潮式文化里徜徉。自少年以来一直在音乐、古诗词、绘画等各方面都有涉猎，但其最爱还是在中国画方面。后就读于广州美术学院，更系统地学习了中国画。

锦泽在研究生阶段期间，将岭南居巢居廉的“撞水撞粉”法和其他技术结合作为研究方向，尝试在现代没骨画探索中有自己的表现形式。在技法应用中结合西方的一些绘画表现理念，比如色彩方面对色调的追求和色彩的构成。现代中国画的发展是艰难的，因为其有着深厚的历史与传统，而且与传统文化存在着共同的内在要求，所以中国画的任何创新与发展，都必须符合这一内在原则，否则，将不是中国画。因此，也昭示着锦泽的探索是一条不平坦的道路。他在运用“撞水撞粉”、“泼墨泼彩”等传统技法上，注重“肌理”表现的理念。通过“撞”与“泼”的不断尝试与摸索，在理性与感性的交织下把握画面语言的纯粹性，使其画面既有中国画的基因，又有现代的语言特色，更是观念与技法和谐统一的思考结果。

锦泽近来的作品更多的是致力于肌理语言的表达，在“泼墨泼彩”之中揉合多种表现手法，通过各种不同材质的叠透和转换，试图谋求一种新的语义呈现。锦泽在研究生同学中是“重彩高手”，他对传统矿物色和现代高温结晶色都有不一般的研究。艺术的本质在于创造，在题材方面，他从原来的花鸟方向又转向山水方向。虽然，题材只是作者表达的一个外在凭借，无关精神与绘画语言。但是作为现代分科教育下的他，如此转换题材还是有难度的。除了要掌握山水本门类的造型基础，还要在空间构成上从微观转向宏观。绘画创作本身是一个复杂而多变的过程，不仅仅关涉到表达与内在原则的统一，也关联到绘画语言自身的统一，还涉及作者、作品、观者三者的统一问题。作者与作品，是作者表现是否成功的问题；作品与观者，是画面语言的诉说能否被读懂的问题；作者与观者，通过作品彼此是否能建立交流的问题。因此，作品的关键是，其形式语言的表达能否被不同的观者解读。锦泽企图摸索一条属于自己精神世界的表现法式，运用矿物色，通过其熟悉的“撞”、“泼”技术来经营画面。“撞”与“泼”带有很强的偶然性，往往会导致预设图像的全盘覆没，所以，要求其在创作中，必须要有很敏感的反应和画面结构的把控能力、语言的驾驭能力，从而对于偶然效果能即时发现和调整运用。材质的呈现也是综合而不确定的，因此也就形成更为多向的意，即使多意形在画面构成中有逻辑关联及抽象感知的具体，也不一定能够非常准确地捕捉到这些意象。泼洒之后的“意外”留存，是借“泼”而引发的一种亢奋的具体落实，由“象”衍生随机的“形”，并由这种“形”导入材质语义的陈述；在与材质对象直接接触与静观默念中，参悟其内在涌现的一种创作方式。因此他的作品，带有实验性的经验思维方式，而且不断期盼“感性与理性”的角逐。也就是说感性与理性的转换，尽情挥洒的迹象衍生出的“意外”在理性把控中塑造“有形”情景。锦泽始终以一种叠加混沌的方式去演绎着对“大象无形”“天然去雕饰”的理解，在作品中呈现粗中有细，粗，表现着粗犷的张力，细，展现着优雅与执着，这或许与他的性格有着某种契合。

现代没骨画法不断地推陈出新，向着更具有难度的技术挑战，发掘难以复制的精神深度的表现。技法的多样是审美的多元取向而愈加复杂，寻找符合现代人在快节奏生活下心灵的丰富需求，是每个从事艺术工作者的追求之一，然而任何法都是被应用的，这是锦泽所思考的。新的技术语言形成与产生，也带来新的审美感受，即反映时代精神气息的绘画新形式的产生。锦泽努力摆脱自然思维而融入更多的主观精神，弱化客观物象本身的存在，以便显示其包容性，它不但渗入了观者的感官，也颠覆观者以往审美的记忆，几乎也抹去了观者以往的观看经验的方式。说到底就是如何使鉴画者对画者的作品有所触动“生情”。“笔墨本无情，不可使运墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”

从事绘画者，必然要有坚定的信念和顽强的意志，用勤奋的行动力去经营一生。朱锦泽正是这样一位对艺术执着地追求者，为着理想他做着！走着！

林若熹

中国艺术研究院艺术委员会委员

中国艺术研究院教授

博士生导师