前言

继2011年度第二届”林若熹艺术基金会颁奖仪式暨作品展“完满落幕后」我们延续基金会既定原则最大限度地保持学术纯粹性及摒除思维惰性，力求做到为艺术执着探索的青年学子之真正资助嘉奖。经过一年来的提名甄选组织工作，带着对当下我国主流美术创作的现状考虑，决定把这一届的奖项评选取向为中国花鸟画学科，我们举办这样一个新人展，是基于对中国花鸟画现代转型的思考，给求索者一个表达和发问的机缘；基于浮华躁动的商业社会，给跋涉者的一份信心和支持；更往基于话语喧嚣的当代画坛，对后起之秀的一份关注和寄望。

当代艺术观念的多元碰撞，艺术形式也形成了多元化探索的新格局，而构筑这个格局的重要力量之一，无疑正是一大批以艺术精神为最高准则、以纯粹个体经验为创作导向的青年艺术家。面对新的局面，试图以窥探中国心灵的幽情壮采和研寻艺术意境的特构，在当代艺术中的转换与呈现，青年画家蔡谨蔚无冧旱一个具有探索精神的实践者。

随着中西方文化交流的日益频密，对于中西方绘画的研究也日益深入并取得可观成果。在绘画材料制作技术不断改进和绘画媒材空前丰富的前提下，中国花鸟画本身也正在探索中健康发展。中国花鸟画发轫于盛唐，至五代成为独立画科，到宋、元之际达到高峰。五代黄筌、黄居粜父子的浓艳富丽的勾勒填色画法和北宋徐熙之孙徐崇嗣的轻淡野趣的没骨画法，构成当时花鸟画的两大流派．是中国传统绘画艺术不可缺少的组成部分。

传统绘画在魏晋、南北朝乃至唐代，先后受到玄学和中国佛学的影晌，创作方法上，强调“外师造化，中得心源”，要求，“意存笔先，画尽意在” ；造型上强调以形写神、形神兼备，并注重气韵生动；意境上，强调画意和诗意相通，讲究“诗是无形画，画是有形诗” 。在这种大文化背景下，奠定了在五代、两宋以及此后的中国画的基本发展方向，特别是花鸟画卑注重诗意化表达，表现出梦幻般的迷人魅力。方士庶曾说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间”，此语阐明了中国绘画艺术的精粹。化实景而为虚境，借以窥见自我心灵的反映。谨蔚正用其画作——映射其心灵的一切美好。

林若熹艺术基金会艺委会

2012年3月11日