“为水——林若熹个展”于【十畝｜大理生活】城市文化中心举行

展览名称：为水——林若熹个展

展览时间：2020年10月1日-11月30日

展览地点：大理下关【十畝·大理生活】城市文化中心一楼

主       办：广东天泰控股集团，十畝·大理生活

承       办：岭南艺术研究院/大理十畝产业集团

协       办：广东省林若熹艺术基金会

为水：林若熹个展

摘要：

       古今画家很多，可粗略分为多种类型，林若熹应可归类为学术研究型。他的每一件作品，几乎都是“笔无妄下”。当然，这样说并非意味着林若熹恪守“无一笔无来历”的古训，相反，我的意思是说，林若熹在落笔之前，总是经历了千山万水的跋涉与摸索：分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速，在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节，或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感，把生宣反复勾填渲染画成熟宣，并在昂贵的矿物质颜料中追求水晕墨彰的透明效果……总之，林若熹特别乐于在矛盾冲突的元素之间寻求合适的平衡点。用一个也许并不恰当的比方——他故意打一个千缠万绕的死结，然后，慢条斯理地开解、捋顺为一条婀娜多姿的曲线。这个解释，也许能够触及林若熹提出的“中国画线意志”命题的部分内涵。

       长期以来，林若熹把绘画实践与理论研究当作持续不变的生活内容和工作方式。画展主题辞“为水”是其自我选择的语义符号，它就像精心结构的谜面一样，我能说出这个符号的汉语读音，但并不意味着我的洞察力能够穿透谜底。是的，它正在挑战我的智慧和想像力。就水的物理形态而言，其因势赋形的流动性和无法压缩的体量感，与老子所说的“上善若水”或存在某种联系，把水人格化的老子的意思另有正解，但在绘画过程中如何恰如其分地施水，蓄势流注，嘎然而止，在若有若无的渗透中形成气象万千的氛围和场景，同样是考验心灵手巧的艺术家的一种技法。赋予古已有之的技法以随缘任运的情感属性，这是否就是林若熹孜孜不倦的乐之所在呢？

       对“为水”画展可能会有各种各样的反应，但有一点可以肯定：作为一位画家和学者，林若熹从来不是潮流的追逐者，也不适合被定义为某种时尚的先锋。他是当代中国画家队伍中罕见的我行我素的独行者。因此，尽管他的身边有不少学生和朋友，但走近林若熹，走进其内心世界，至少对我来说不是一件容易的事情。中国绘画理论中有一句话叫做“近取其质，远观其势”，——不管林若熹的生活方式和艺术实践如何“怪癖”，我们仍然可以使用这种传统的审美方法进行解读。简而言之，林若熹的作品可以近观，不同的读者在相同的画面中可能发现截然不同的有意味的细节和质感；从远视的角度，大概不难感受到一位卓尔不群的理想主义者恢弘的气度和冲击力。  

李伟铭2020年5月4日于青崖书屋

2020年10月1日，“为水——林若熹个展”将在十畝·大理生活——城市文化中心一楼举行，届时林若熹先生将出席活动。

部分作品预览：

—— 林若熹 ——

       1963年出生。1988年广州美术学院毕业并留校任教；2002年暨南大学毕业获文艺学博士。曾任广州美术学院教授、台湾艺术大学专任客座教授。现为中国艺术研究院教授、博士生导师。

        1989年《春夏秋冬》获“第七届全国美展”铜奖；1993年《黄金时代》获“首届全国中国画展”优秀奖；1994《夕阳》获“第三届中国画展”二等奖；2001年《幽香》入选文化部等主办的“百年中国画展”及《百年中国画集》；2010年《千秋》入选文化部主办的第一届全国优秀作品展。

         2011年文化部交流项目《握手中国——雷米•艾融 林若熹巡回画展》获中国文化部中法交流项目。

         2008年创立“广东省林若熹艺术基金会”。

         2019年台湾艺术大学与日本筑波大学联合主办“林若熹：线意志与没骨风”画展在日本筑波大学展出。

         2020年广东美术馆、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办“为水：林若熹个展”在广东美术馆举办。

        两度在法国举办个展：2010年法国卢浮宫画廊；2016年赛尔维•诺艺术庄园。1993、2005、2017年三度在中国美术馆举办个人画展。三度在台湾举办个展：1998年台湾国父纪念馆；2000年彰化文化馆；2019年在国立中正纪念堂举办个人画展。

         有《白描研究》《中国画水论》获国家课题立项；作品《秋NO.Ⅱ》等七件被中国美术馆收藏。

         出版有论著《解读传统》《中国画线意志》、诗集《蜘蛛之吻》及多部画册。其中《中国画•线意志》被韩国SIGMABOOKS翻译成韩文出版发行。