展览名称：“林若熹•线意志和没骨风”中国画展

展览时间：2019年10月9日—10月17日

展览地点：筑波大学综合研究楼

主办单位：筑波大学艺术系

策划：太田圭教授、仫山辉美教授、李宗仁教授、刘素真副教授

“林若熹·线意志和没骨风”中国画展，将于2019年10月9日（星期三）在筑波大学综合研究楼展出。此次展览由筑波大学艺术系主办，太田圭教授、仫山辉美教授、李宗仁教授、刘素真副教授策划。展览展出林若熹经典作品和近年力作三十多件，包括中国画各种题材各个研究方向。展览举行期间，林若熹还将于筑波大学作“中国画的骨与没骨”主题讲座。

已故著名美术理论家迟轲先生评价林先生：“他的笔法，已不限于唐人所说‘劲紧联绵’，而是粗细兼用，墨法则更加以浸晕泼洒。他的用色早在第七届全国美展获的铜奖作品《春夏秋冬》可看出，当时作为综述评价该届美展的《美术》（1989年8期），认为《春夏秋冬》的色彩是新时代的开篇——该期《美术》的封面。统观他的作品，已完全超出了‘以似为工’的要求，也不仅仅是‘不似之似’或‘似与不似之间’。”郎绍君先生（著名美术理论家、中国艺术研究院研究院、博士生导师）认为：“他在解读中国画传统的同时，更对它作了一番认真而广泛的实践。这实践富于探索性，没有风格化；这探索包涵着借鉴现代艺术的某些因素，但没有远离传统，还属于古典艺术式的渐变而非现代艺术式的突变。”

林若熹不但注重绘画本身的研究，同时钻研于艺术理论的探索，提出“中国画的线意志”、“没骨之骨”等独特性理论，尤其在其新著作《水论中国画》、《破形中国画》中提出：“中国画的发展从观念的绘画形式看，是从骨到没骨。骨因水而没骨，骨是指笔墨，没骨指越出笔墨的染色。写意画、工笔画用水是被动的，没骨画用水则是从被动到主动的过程，当用水主动时便进入现代没骨画。”他还进一步认为：“水是中国画传统与现代的分水岭。先是笔墨自然观借自然对象形的表现成为传统，后是肌理自然观使笔墨自然观成为传统。中国画的自然观，从比附自然，到笔墨自然，再到材料（水）的自然。从传统笔限到现代笔限，水的自然是中国画传统自然观的具体表现，更是现代自然观的具体落实。传统中国画如果是笔——墨（色）——水的序列落实在骨的审美，那么现代中国画就是水——墨（色）——笔的序列落实在没骨的审美。”

林若熹先生先后三次在中国美术馆举办个人展览，其作品涵盖白描、工笔、没骨、写意。他为艺术而生，对艺术的探索永不止步，是一位永远走在探索路上的歌者。

部分作品预览：

光耀 193×400cm 纸本设色  2009

明华 46×70cm 纸本 2016

秋蝉  69×69cm 纸本  2017

五彩 180×180cm  纸本  2010

了无 28×28cm 纸本  2016

晚风  28×28cm 纸本  1992

乡礼 66×66cm 纸本  2017

无声  91×90cm   纸本  2018