召方
林若熹是个讷于言而敏于行的艺术家,他的作品也有种沉静和恬谧的面貌。近几年,他不动声色地办了三次个人画展,出版了两本画册,许多家专业性刊物对他作了专题报道,而他仍然是默默地画画,缄口不谈那类艺术感想或形而上的哲学探讨等与画画不搭干的事。这大概是性格使然。他一段时间是沉默,其结果总会使圈内的人大吃一惊。看过林若熹写意画的人都不会忘记象《黑色精灵》组画那种含带忧郁的抒情情绪,大面积的浓黑在视觉上给人以黑压压、沉甸甸的感受,而飞溅的墨点,小片的空臼,更增强了那只雄鹰的生存力量枣那是对生命力的歌颂、压抑和捕击,是画家永恒的主题,是画家把感性和理性两个极端综合而共生于一个画面。应该说这个阶段感性的东西是主流,当观者还在欣赏《黑色精灵》组画时,那精灵已把人们带过了很长一段时间,然而林若熹已稍稍地展示了另外一批作rip,这就是这次赴京的30多幅工笔花鸟画作品。在这批作品面前观者仍可看到那种“永恒主题”,但更强烈的是智慧的光芒,你会感受到在平静之下潜藏着无穷的扩张力量。从技术上来读解他的作品,我们会明白艺术家在将传统的绘画符号作现代的组合:在抽象的画面中一定会有具体的物象阻断观众的视觉绵延,使观众的视觉感受在抽象与具象之中游移。如《落叶》、《秋》组画,前者是在逼真的密密压压的落叶中有空白的迷茫与幻想,后者是一些智慧的灵光中有着沉重的形体。用现代的构成原理处理传统的笔墨,在把玩现代的肌理效果之时加进传统的勾勒技法,在多重对比中求得新的协调,林若熹谙熟传统技法,又理解当代绘画的原则,而将.一者作新的融汇,则是他的艺术实验。少言寡语的林若熹埋头一扎几年做的,正应了老话一句:沉默是金。
(召方:广州美术学院教授)