召方

林若熹是个讷于言而敏于行的艺术家，他的作品也有种沉静和恬谧的面貌。近几年，他不动声色地办了三次个人画展，出版了两本画册，许多家专业性刊物对他作了专题报道，而他仍然是默默地画画，缄口不谈那类艺术感想或形而上的哲学探讨等与画画不搭干的事。这大概是性格使然。他一段时间是沉默，其结果总会使圈内的人大吃一惊。看过林若熹写意画的人都不会忘记象《黑色精灵》组画那种含带忧郁的抒情情绪，大面积的浓黑在视觉上给人以黑压压、沉甸甸的感受，而飞溅的墨点，小片的空臼，更增强了那只雄鹰的生存力量枣那是对生命力的歌颂、压抑和捕击，是画家永恒的主题，是画家把感性和理性两个极端综合而共生于一个画面。应该说这个阶段感性的东西是主流，当观者还在欣赏《黑色精灵》组画时，那精灵已把人们带过了很长一段时间，然而林若熹已稍稍地展示了另外一批作rip，这就是这次赴京的30多幅工笔花鸟画作品。在这批作品面前观者仍可看到那种“永恒主题”，但更强烈的是智慧的光芒，你会感受到在平静之下潜藏着无穷的扩张力量。从技术上来读解他的作品，我们会明白艺术家在将传统的绘画符号作现代的组合：在抽象的画面中一定会有具体的物象阻断观众的视觉绵延，使观众的视觉感受在抽象与具象之中游移。如《落叶》、《秋》组画，前者是在逼真的密密压压的落叶中有空白的迷茫与幻想，后者是一些智慧的灵光中有着沉重的形体。用现代的构成原理处理传统的笔墨，在把玩现代的肌理效果之时加进传统的勾勒技法，在多重对比中求得新的协调，林若熹谙熟传统技法，又理解当代绘画的原则，而将.一者作新的融汇，则是他的艺术实验。少言寡语的林若熹埋头一扎几年做的，正应了老话一句：沉默是金。

（召方：广州美术学院教授）