鲁慕迅

白描，作为中国传统绘画的一种表现形式，犹如戏曲的清唱、器乐的独奏。它单纯、朴素，却要求细腻、精到：它没有色彩和块面，也没有点、染、皴、擦、破多种笔法的变化，却要求有丰富的表现力。这就需要下很深的功夫，掌握很高的技巧。也许在人们看来它显得过于单纯和朴素，在与泼墨大写意和工笔重彩画相比之下，就容易被人忽视，被人冷落。由于它表现手段的单纯和朴素，也就相对地适宜于表现那种纯净雅洁、萧疏简淡的美。这对当代绘画中所追求的大气势、重色彩、直线条、强节奏的阳刚之美，恰是必要的补充和调剂。作者是以沉静的心态和一丝不苟的精神在追求着、创造着，遨游在线描的世界里。他既不感到寂寞，也不怕被冷落。线，是生命的轨迹，它本身就蕴含着生命的运动和节律：而作者所选取的题材，又恰是那些俯拾即得但却启示着生命意义的花草鸟虫。作者正是从线描与表现对象的契然相合中去发掘和创造生命之美。作者在创作方法上提出“中西共生”的命题，即把西方的现代构成和中国的传统线描、把西方现代绘画中的抽象性和中国王笔画中的写实性巧妙地结合运用。这种不是“融合”而是“共生”的试验，首先是绘画观念的突破，并由此而产生一种新的形式语言'一种富于现代意识的风格面貌。如像《风采》中那奋力一击、俯冲而下的白鹭，自左上而右下呈对角线将画面一分为二，这在传统的章法中当属大忌。但它给视觉所造成的冲击力，也是传统章法无法达到的。再加上布满整个画面的逆向的水纹及其所显示的风势，最大限度地表现着这一击的速度和力度，诚可视为现代人进取精神的某种象征。再如《暮风》、《待》，只取禽鸟的局部作特写的处理，使画面的张力达于饱和，突现出内在的紧张和精神力量。其它或繁如《蝶恋花》，或简如《红颜之三》以及《晨曲》、《星星之火》、《听春》、《悠游》、《独舞》、《婷婷》等等，皆以不同的几何图形构成画面结构的基础，使形式语言得到强化。可以看出作者对形式的追求不遗余力。他不但善于发现生命之美，更以自己独特的形式语言，把这种美加以提纯和升华，使之达到诗的境界，这些臼描是生命的赞美诗。

（鲁慕迅：湖北省美术家协会顾问、深圳市谷风画院院长）