林若熹先生在花鸟艺术上一向以努力学习，刻苦钻研著称。但他不受前人已有成就所局限，总是力求创新，寻求足以表达自己独特的审美感受，铸造有自己特色的艺术语言，创造有现代感，既不同于前人，也有异于潮流的独树一帜的艺术风格为目标。自1990年1月首次在广东画院举办个人作品展览以来，短短几年中，又相继应邀在湖北美术院和北京中国美术馆举办个人作品展览。初以水墨写意为主，近以工笔重彩居多，艺术风貌日新月异，不断向着更完美、更深化的境界迈进，深为广大观众所喜爱和评论界的重视。在他的花鸟画中，虽然都是以南方常见的花木禽鸟为题材，而在剪裁、章法、色彩处理上，却往往是传统花鸟画所不经见的，甚至是前人所避忌的，经他独具匠心的处理，却是形成他的花鸟画崭新艺术风貌和独特艺术魅力的重要因素。画面上不但不强调“以少胜多”“计臼当黑”，而且多数是布置得满满的，有的布局虽也留有少许空隙，但背景的色调与前景花叶色调比较接近，在感觉上仍是“密不透风”的。个别画幅即使是粗干细枝，纵横交流，了无一叶，仅有几只小鸟栖息其间，空间也被分割成许多小的间隙。但不管怎样，画面都能展现出深邃、幽远的情景。“落叶满地”是他反复描绘的景象。落叶本是植物枯萎、凋零的败象，是待清扫的燃料、垃圾，但经过他的慧眼发现，独出心裁的描绘，却意象万千，别有生机尧趣。在形象处理上，他乐于并长于近似“特写”的技巧，有时，不惜对花叶进行剪裁，以便并排地树立在前景位段上：即使不加剪裁，花叶也似乎被挨拥前景层位上。呈现出迫人眉睫的效果。似乎意在充分显示花叶结构纹1肇之美，不去追求画面的空旷、纵深效果。但由于在描绘、涂染时注意层次、虚实的微妙变化，物象之间出现了丰富的层次感和空间感，具有引人遐想之妙。他的花鸟画，虽然属于“工笔重彩”一体，但与传统的工笔重彩花鸟画却是大异其趣的。他一改前人习用的勾勒填彩或“没骨法”的程式，而是以石青、暗褐、灰绿、姜黄、大红，以及不同浓度的墨色为基调，其中或缀以土红、粉白、嫩黄色的花朵、小鸟、或雏鸡，形成既真切而又奇异，既熟悉而又陌生，既亲切而又有某种距离的感觉，总之有一种梦幻般的美。它们的内蕴不一定能被观者所领会和把握，但不能不为之喜爱和冥思苦想。

癸酉年春

（陈少丰：广州美术学院教授）