开幕式：主持人魏扬

研讨会：主持人鲁慕迅

周韶华（著名艺术家、评论家，湖北文联主席):今天开幕式我感觉很轻松，我们都是同行，林若熹同志是一个很有才华的年轻艺术家。他的艺术的确很吸引人，追求空灵，追求神韵，是中国艺术的特色，入诗入画，有一种朝气的感觉，这在广东青年画家中是很可贵的，因为他就是他自己，对广东画界，大家都知道，但他有他自己的独特风貌，不是模仿岭南画派，我觉得很可贵就在这儿，可以说他在中南五省的青年画家之中，也是优秀的。他的展览将给我们湖北献来一束鲜花，对我们的中国水墨画创新很有启发。我相信他的展览肯定赢得很多观众，会得到同行的充分肯定。祝他的画展取得圆满成功。冯今松（中国画研究院院务委员)：刚才韶华说过，我很同意他的看法。作为林若熹来说，他是一个青年画家，他的艺术生活植根于广东那非常肥沃的土壤中。他吸收了我国以及海外许多从事水墨画好的东西，比喻撞水撞粉很清新，对我省国画也会起一个很好的促进发展的作用。当然我们兄弟两省之间画家互相学习，只能说是仁者见仁，智者见智。但不管怎样，这次展览会在我省取得好的评价，取得成功。

邵声朗（湖北美术院教授):林若熹的展览刚才大家都看了一下，我看大家都跟我一样肯定有很多感受。我是很喜欢林若熹的画的。我搞这一行混了大半辈子，我的年纪不小。传统，传统没钻进去，出新又出不了。小林的画对我促进很大。首先感觉小林很有才气，但我认为才气是次要的，没有才气也不行，但全靠才气很难搞出东西。刚才开幕式上老周、老冯讲得非常中肯。我看小林的画感觉越来越好，他是以大自然中某些东西为题，但是他发挥他的神韵。这种神韵，有神有情。搞点传统技法这对教学来说还可以办到，但要有神韵并不容易。我今天来，深深地感到高兴，从年轻一代而感到身上有压力。我想，像我们老一辈要向年轻人多学点东西，而不是想到他们未成熟。周韶华：林若熹在学校时基本上是受益于岭南画派的教学，广州美术学院基本上是中南美专的骨干，所以老一辈和我很熟。岭南画派先辈成就很高，岭南画派接班人也很有名，高剑父、陈树人、关、黎都作了贡献，现在的问题是要发展。现实的问题是写实不深入，又不像欧洲安格尔那种写实，要写实就要写实到家，要么就追求中国画的笔墨神韵。然而笔墨再现又显得粗糙。笔墨神韵又追求不够。我以为作为岭南派的继承人要很好地解决这两个问题，.一者得其一，在整个中国它的后继人才能跟得上来。当然岭南画派很明显在教学上有一套体系。他的画很明显受这套体系训练过的，但我觉得他很可爱的是，他跳了出来，大画小画都找到了自己的立足点。小画很好，但在大画上，加一只小鸟，又用岭南派写实方法，就很不和谐。这就是不足。我想你如果跳出来的话就要彻底跳。这是就大画而言。但那小品画很精致，我觉得小品画是东方艺术的一个宝贵特色。我们讲究传统，是一种诗的化境，这种有秩序的类似音乐和声那种和谐美的东西，恐怕是东方艺术的特有风采，你这样把握传统是很好的。我看你的画很有希望，这几年广东出现了一批有才华的青年画家，很有作为，一代一代地，有很多新因素，在画面出现了。广东是一个新型的开放城市，港澳台同胞多，跟画商接触给画家带来实惠，也给艺术带来不利因素，我看你还是能掌握自己集中精神搞艺术的，追求艺术境界，这种深入到艺术的化境，是中国画的最高境界，看了你的画我很兴奋。

樊枫（武汉美术馆副馆长）：刚才看林若熹的画展，给人耳目一新在中国画上的确是在创新。创新多年，很多人都在创，大家都在完善自己，所以我感到他的画正是新。刚才周老师说他的画是在一种境界中，这种境界是在一种情感上。我认为，画画还是要有好气氛，要把读者拉入你的氛围里面，所以林若熹的画展，这方面做了相当的努力，正像周老师所说，在广州像悠这样对艺术追求的人不多，像这样的艺术追求还是要下一番功夫的。另外，我感到我们年轻人往往凭自己反应快，手法多。平时在画画中，训练很多手法，于是画画就这也舍不得丢，那也舍不得丢，总想在画里面，如何运用各种手法更好地体现自己。这是好事，也是坏事，有时你越想去运用多种手法，却往往掌握不住一个事物的中心，我感觉林若焘的画基础很好，有很多手法，使人看后感到不寡人，但怎样把很多手法运用恰当，还是一个问题。往往有一些老练的画家认为我这也能画，那也能画，但最后还是一点也没画成，所以我觉得还是“择一而从”、“抱一而论”，一定要在一点上去拼命追求，在一点上既看到他是统一的，但又是变化的，丰富多样的，这样才能使你的画显得丰富多彩，变化多样。

魏扬（原湖北美术院副院长):今天看展览谈点感受，看过以后第一感觉年轻人生气勃勃，才，情，韵表现得比较好。在画面上体现作者的画给人看后有审美共鸣：第二感觉，前面同志谈到，岭南画派成就很高，现在看来我觉得还是要继承。一个地区形成一个流派是不容易的，但在这个基础上还待进一步发展。看这画展后，觉得还是要继承，同时，在这继承上还得有一定吸收，吸收北方南方，这吸收还要适应现代人的心态，但现在处在八、九十年代，一定要有进一步发展，继承传统，利用、发展，广泛吸收各门派优点经验：第三感觉，这几年画界发展很快，特别是山水画，但整个倾向是注意艺术语言的锤炼，符号的个性化。我觉得这也符合艺术发展规律，更符合艺术探讨，我觉得这个展览在这方面做得好。各方面的探索，各方面的吸收，使自己进入这样的领域，很可贵，我希望他今后发展更好更快。有更大成就。

易至群（海南大学教授）：首先我感到很亲切，因为我也是广美出来的，但很多年没有回去，对于广东画的面貌只是从刊物看到，真正看原作机会不多，广州美术学院国画系确实是岭南画派的嫡系。我们那时是黎先生、关先生亲自上课，当时他们还年轻。我们写实基础是比较扎实。我们那时当学生很狂，认为黎先生像希斯金，当然还不是贬低老师，希斯金比较模仿自然，接近自然，我看黎先生的画到现在还保持这种风格。但我们做学生的已不满足这些。艺术上太接近自然，初学应这样。凡是从学校出来的学生，感谢老师的就是老师给了我们一个扎实的造型基础，回过头来想一想，得意最多的也就是这些，一旦走向生活，视野就要开阔，艺术道路就不能这样走。今天我看这画展，我感到很高兴，感到他已跳出这一客体束缚，开始了他对客观世界的认识、感受。我对岭南画风已淡忘，但老师的恩情忘不了。艺术道理很宽广，任凭一个有志气的艺术家驰骋。回到湖北我感到很幸福，我们这里有很了不起的楚文化。我也是在前辈艺术家的启发下学得许多优秀传统。最近去江陵一趟，感受很深。东西文化都各有自己的特色。希腊文化达到那个高度很了不起，但楚文化从美学的角度说远远超过希腊文化。这并不是贬低希腊文化。像希腊石雕建筑，人物始终没有跳出自然客体对艺术家的诱惑，它成就高，但还是艺术的奴隶。但现在为什么那么）多人去希腊朝圣，我认为两千多年前希腊人取得很大成绩是了不起，我们楚文化仅从地下发掘出来的东西，就确实己很了不起。我觉得应大力宣传，让世界知道我们中国长江流域有了不起的东西，让世界各地的人来这里朝圣。我感到回湖北很幸福，有这么好的艺术摇篮哺育自己，所以我觉得应像小林从岭南画派吸取营养那样，从楚文化中吸取营养。他在广东青年画家中很有灵性，很有追求，我自己恰好喜欢画大画，一画大画就空，所以应像小林多画小画。回去广州代我向老师们问好。皮道坚（华南师范大学教授，美术研究所所长):看了林若熹展览我很激动。他的画我很喜欢。他带来一份浓烈的南国气息。前年我去过广州，接触一些广州国画界朋友，觉得很遗憾，没看到什么东西，今天看到展览后很吃惊，我觉得林若熹的画有清新之感外，还有那种对自然观念的感受，是一种我们东方人对自然的亲切的感受，因此我很激动，我由此想到一个问题，有些人打着新文人画的旗号，反驳新潮美术，新文人画基本上是古代传统绘画的延续，没有创新，由此我想到真正有个性的艺术家在潮流中是不会被淹没的，淹没的只是那些个人意识不强、创造力不强的艺术家。林若熹的画展表明他在这几年的艺术潮流里找到合适他的一条路。这选择是很有眼光的。这一点我很同意：大家看到他的画继承了岭南派的传统，他对技法有很多探求，像撞粉、撞水的运用。岭南派对西方水彩技法很早吸收，岭南派清新活泼这方面他都吸收，又没有停留，而是大大进了一步，对传统吸收很深。再比如那些小画，我觉得和宋人小品给我引起的激动是相同的。另外在画面构成上，留有空白，在历来中国画中讲究留空白，给画贸有余地，画外有画。另外是满，但满又给人以清新的感受，我觉得这就了不起。在岭南派基础上他吸收了很多，包括现代艺术，观念上他都把它消化融合。所以我觉得是对我们的一个很大启示，前两年我们闹新潮时，我们感觉广东和北方不一样。前天小林和我作过一场谈话，我觉得我现在的观念有些改变。真正的现代艺术必需要经济开放，经济建设取得成就，生活提高，审美提高，这样才能产生新的艺术审美，所以目前看，广州有希望。当然开放也有问题，人的价值观也有变化，商业绘画、金钱对艺术家有冲击，同样对艺术家也是一个考验。林若熹经受了这样一个考验，能执着地在艺术上追求，不为外界干扰所动，这种定力是需功夫的，另外，我还有个体会，做功夫是多方面的。我觉得在艺术创作时应不怕犯错误，但在画面上不应犯错误，这可能对我们有一个新结果。如果怕错误，画不可能有新的东西。如果最后画面效果出错，那么试错就没有意义。林若熹这方面有吸收有排斥。从湖北来讲，的确需要画家沉下来，沉下来才有感受，才会有一些自己的东西，而这些东西在不知觉中就会出现。这就需要不断试错，才能确保感受的良好表现。

函园（原湖北美术家协会理论研究室主任）：我喜欢林若熹的画与我个人偏爱宋画有关系，他这种对画面处理办法的技巧老辣、成熟。一个非常实际的问题是，如何来看你的画面，你的画面如何处理，这些在理论上不太好谈的东西，在画时也不太容易。稍过一点又俗气，不够又粗了，可是你能把握画面并非常精到，产生感人的东西。所以我觉得一个画家还是应该如何回到他的画面上来，如何更完善地处理自己的画面，当然，说说容易做起来很难。林若熹的画，前辈同道都很喜欢，我想作为艺术仅仅就这样还不够，如①是如何把画面处理得更完善：②是如何使画面促进当今艺术发展。很多艺术家创造很多精品，给我们带来一些精到的东西。传统技法上，我们看到文艺复兴时期之三杰，他们的技巧是无可挑剔的，超过了当时。更为重要的是他们所描写对象是当时时代的。比如描写圣经、宗教，人们感兴趣的东西，比如米开朗基罗，达·芬奇，他们的画都是人们感兴趣的宗教氛围。那么我就觉得林若熹的绘画技巧已成熟了，已达到一个可发挥其才华的阶段，作为一个当代文化中心之人，还是应关注当代文化中心之人感兴趣的东西，那就应把人们感兴趣的东西与当代文化艺术敏感的东西混合起来。那么我觉得林若熹的画就能够更受到欢迎，更容易被历史留下来。

徐邦治（湖北美术学院教授):这次展览等于是广州**武汉交流，有人说林的画是岭南画派，我看很难说。这几年广州开放，艺术空气比武汉活跃，展览多，买画比武汉多，当然也不乏去那边卖画的。我相信在广州美术学院他是画呆子，埋头画画，像他们这一类的年轻人不顾商品化干扰，潜心艺术还是蛮多的，广州信息多，交流多，南来北往，所以」一州搞艺术还是很有希望。尽管商品时代讲究金钱，但还是有人甘愿清贫搞艺术，我觉得林若熹在这方面是可贵的。

虞小风（中国指画研究会会长）：我的看法是他具有开拓性，整个画面，风格技巧、手法不定。我感到他个人风格还没有完全形成，从效果手法看没有完全形成，但有一种清新感觉，内容还是不错的，与南方绘画有联系，但有粗犷博大的东西与南方不同。大写意画得好，工笔也不错，画得那么细，利用了一些新的肌理效果。大画不如小品奸。你的画与画之间拉的距离很大，但我看刘万年的作品觉得他有他的手法，人与人的创作手法不同，不管什么效果，做的也好，都不容易，但他的画面线用的少。大面积，肌理效果形成自己风格。而你的大画一看很有气势，细一看不够好。但在工序上还有一套，游刃有余，这是值得借鉴学习的。

易至群（海南大学教授):刘万年很大气，能从西藏看到的大山大水，用大面积肌理在画面上充分表现，但是看多了，就有点视觉疲劳。可是看了林若熹的画就显得耐看，比较回味，特别是个展。有些人搞个展看一张就够了，包括大画家的个展，何必拿一百张，几千张？比如陆俨少个展，看一张就够了，何必劳民伤财！我觉得林若焘不应过早定型，他还是比较诚实的，我想大器晚成是有一定道理的。没有必要把自己盯在一个形式上，比如把自己盯在岭南画派上，这样容易迂腐，应扩大他们精华的东西，所以不应圈成一套。他的优点是不停地探索。我不熟悉他，只是看到七届美展的作品《春夏秋冬》，我想这次展览，会不会就是那些东西呢？后一看不是那一套，从七届美展到现在时间只有两年，两年就有这样的成绩，精神可贵，有很多年轻人画得很老气，再跳也就那两下子。而他年纪不大，我觉得这是他的优点。

张隽先（著名画家）：岭南画派的画我看的不多，我在北京看过一次。从个人来说我不太喜欢，而且感觉他们的画在中年已很少发展。我那次看展览大概有三百幅作品，首先感觉千人一面，再就看到广东中年画家对岭南画派继承多发展少。看了林先生的画，我很喜欢，①他的画有浓烈的南国风味。②手法多，这点很有好处，可能在画面处理时有更大活动余地。但不适于盯在一点上。③再一个是他生活在南方，但又不被南方画风所拘泥。

鲁慕迅（湖北美术家协会顾问、深圳市谷风画院院长):m峩斑得艺术家的心是相通的，既不受地区的限制，也不受年龄的限制，对于我来说，我比他大二十几岁，但看了他的画后深深的感动了，大家发言也很中肯，艺术家之间、同行之间，在这里交谈看法，不是一味恭维。大家谈了奸的一「面，也谈了不足的一面。他的长处是手法多样，但一个作者必须在艺术面貌上有自己的稳定性，关于这个问题我在此之前也曾有考虑。我这样认为：一个人过早定型不一定是好事，特别是年轻人在吸收好的一面时，在各方面去探求尝试，我觉得有好处，过早定型对青年艺术家成长发展不一定好，年纪大的同志在这方面恐怕也要注意这问题。我觉得有个基本的问题就是要从自己的感受入手，有什么感受自己就应抓住，尊重自己的感受，比较有效来发展自己感受。因为一个作者在不同情况下对不同对象有不同感受，他必须有更多方法，这样才能运用自如。从这个说，林若熹的手法多样还是必要的，有意义的。另一方面，我同意，大画不如小画的意见。这恐怕与功力、熟练程度有关系。因为每种新的办法运用起餐可能不那么得心应手，当然总是用一种办法或两种办法是容易达到非常熟练，画起来自由、轻松。而多种方法尝试，在熟练、自由、轻松这方面可能差一些，但我觉得他才二十八岁，画随人老，到达一定年龄，他自然会有那种境界。这方面大家提得很中肯，相信林若熹也会去仔细考虑，吸收正确的，去掉不对的。