周韶华认为林若熹的画“入诗入画，有一种朝气的感觉”，这种朝气不正是林若熹的画之张力。也是现代中国画的新气象。这在以下的研讨会发言中有足够的陈述1991年湖北研讨会。邰声朗：“从年轻一代而感到身上有压力”；樊枫：“给人耳目一新的感受，他的创作的确是在创新”；魏扬：“年轻人生气勃勃,才情韵表现得比较好”；皮道坚:“今天看到展览后很吃惊,林若熹的画有清新之感外，还有那种对自然观念的感受”。1993年广州美术学院研讨会。杨之光:“他的国画感受新，形式感很新，可它还是中国画”；郝学仁：林若熹的作品“很有现代感，从他的构图，色彩，画面的处理效果，到表现的那种情感都很现代”；方楚雄：“在工笔重彩方面给人一个很鲜明的面貌，比较耐看，每张画都经营的比较够”；邵宏：“他并不是总是遵从美院传统所学，而是经常往边缘上想一想”；陈少丰：“他的画和传统的画相差是很远的，但是在感受上还是中国画”.2005年中国美术馆研讨会。郎绍君：“在当代画家中，像他这样寻求更高的文人素养，但又不是走传统文人画的那种素养的道路，具有示范意义，或者说是典范意义”；刘曦林：“我们对古代的认识，对今天的追求，对中华民族传统文化的研究，或对国外文化主动的诠释，塑造出很多独特的，属于这个时代的，非这个时代塑造出来不可的东西。那么，我想林若熹是其中一个”；孙克：“林若熹的作品就带有一种主观的追求……整个调子跟别人不一样，所以感觉很突出，很有特色，很不俗，有想法”；殷双喜：“林若熹老师的画具有他本人的非常现代化的东西”；陈覆生：“在当代中国画家中，我是非常尊敬(林若熹)的,我们看到了精雕细琢，深度刻划的工笔画”；牛克诚：“你的创作具有了一个绘画史的意义”；杨斌：林若熹的画“通过设计形式去传达给每个人的眼光，让这些眼光更充满人的感性的东西”。戴志强：“他是有思想的画家”；王镛：林若熹的画给我们这个时代提供了“很好的文本”。2009年4月古元美术馆研讨会。杨惠东：“他是以一种完全开放的心态努力把各种艺术门类，艺术语言打通”；张桐瑀：“我们通过林先生的绘画理论和实践活动，就会感受到当下画坛的一些弊端，也能感受到林先生内心地忧患意识”。杭春晓从林若熹各种各样形式语言的突破，及丰富技法所产生的变异性中，总结为“多元的创作手段”；谭秀江博士在感慨“天道酬勤”之后又认为，林若熹“在知性和感性之间总能下意识地找到某个契合点，并由此进入到某种未期而然的自由及愉悦状态，还让我深信若熹可能享有某种‘天赋其材’的际遇”；胡斌：“林老师从中国画论、文化史的认知这种个人实践，得出的一种理论构架”，使其具体实践自信而又丰硕，两者互为坚实；魏祥奇：“他或者是进入了一种参悟的状态”；罗兵：“其内心刚强是很多人无法比拟的，苦行僧的生活使人敬畏”，因此“林若熹绘画的图示性是很强的”。
邰声朗：林若熹的画以大自然为母题，表现出一种有神有情的神韵。
周韶华：林若熹在这个改革开放新型城市，不被经济所左右，集中精神把艺术深入到化境，这也是研讨会大多数人的共识。
樊枫：林若熹画路过多,从而应“择一而从,抱一而论”。虞小凤也有同感认为:“风格技巧,手法不定”。而张隽先却不同看法,创作手法多,在处理画面时有更大的活动余地。皮道坚却总为：不断试错的方法是为了创新。
魏扬：林若熹的画与时俱进，注意艺术语言地锤炼，符号的个性化。
易圣群：林若熹对客观世界的认识、感受，是在跳出自然客体的束缚的基础上。皮道坚先生更一步认为林若熹对自然观念的理解，是一种东方人对自然的亲切感受。
皮道坚:林若熹的画面是在不断的试错创新。
祝斌：作为一个当代文化中心之人，应把人们感兴趣的东西与当代文化艺术敏感的东西混合起来。
易圣群：有些人办个人画展，看一张画就够了，何必拿一百张，几千张?
张隽先：岭南画派继承多发展少，千人一面。
杨之光：“林若熹有个长处，他吸收了很多现代艺术的优点，甚至于很多画种的优点”。
陈章绩：林若熹同志“能在从生活里面发现别人不能发现的东西，并从中转换成自己的艺术语言”。
林丰俗：一个人只要把握了艺术的基本理论和基础技法以后，他又能很真诚的做他的事业，很真诚的追求他的艺术理想，他的画面会自然的反映出属于他自己的个性，同时地带有一定的民族性。
郝学仁：“78年跟林丰俗下乡，速写本画了有三大本,小的也与两三本。回来以后作用不大.这可以说是深入生活了吧？也很勤奋吧?但作用不大。怎么样把生活里面的素材提炼成艺术品?”这才是问题的关键所在。
无名：能出好成果不等于创作创新不难，艰难的创作创新未必能出好成果，但不努力的创新，就难有好成果。是的，林丰俗教授有类似的看法：“他这种执着的精神和他在艺术上下的这种苦功夫，不是很多人能做得到的。一个不一定要很聪明，但是肯下功夫，就可能会有一定的成绩”。
邵宏：“他对肌理效果特别感兴趣,但即便全部是肌理效果,他总是用很传统的东西把它拉回来”。
陈少丰：“他好像一毕业就是为了表达感情，表达一种情调”。他的工笔花鸟画“都是近景,前景,甚至花,叶的密度更是人为的往前推了.……但是他在表现上还是有层次的.让人感觉很深厚,引人遐思”。
梁明诚：“没有浮躁的心态，没有不切实际的名利追求，对物质生活也没有太多非分之想。而是沉下心来,老老实实的去追求”。陈章绩教授也认为：“林若熹同志能沉住气，耐得住寂寞”。
潘行健：中西文化，传统与现代，真实与幻觉，具象与抽象，工笔与写意，有骨与没骨等等都在林若熹画里有表现。这种矛盾统一体的表现好坏是与会者共同讨论的话题，潘行健教授及周彦生教授等大多数人持肯定的意见。其中林丰俗教授对林若熹画路开阔及矛盾的统一体有独到的看法：“艺术的追求也不是太绝对的，其中包括大家都认为很正确的东西，如果没人另作他想，就很难有新的东西出现”。
郎绍君：“林若熹的工笔画总体风格不粗糙，也不柔媚，正好在刚健清新或明丽清新的风格；这种风格符合中国传统美学，在刚柔之间取中的一种追求”。
林曦林：在工笔花鸟画和西方冷抽象的构成美学上,在水墨和色彩关系上，在线描和设色上，白描和没骨的关系上的处理，我想他已找到了恰到好处的中介点。工笔重彩本来就有设计意味，理性推敲的极至就有装饰美，“林若熹对工艺设计与冷抽象的装饰味道有自己特殊的感受”。
孙克：“你看他的人体，大写意,山水，也有工写的花鸟，这些方面都说明他在画家中的能力超乎寻常人，画画是门手艺，画家是匠人，这不是褒贬问题，而是它的本质是这样。更重要的是他能把思想亮出去，有的人一辈子甚至“大家”都很难”。
殷双喜：工笔画有两个主要的毛病：一是因工笔必须是精心制作，其工艺性具有技法极强的传承，规范性，使画家很难呈现出一种率性，追求的个性；二由于现代工笔花鸟画往大画发展，就出现了小卷轴画，放大成大壁画；或一花一虫一草在画面重复出现成花布。
陈覆生：“林若熹的工笔画中有一个很重要的特色，他的技术层面是超越于一般人的。……同一作品中有不同的技法的尝试与运用，在不同的作品当中，彼此之间都存在着差异性”。
杨斌：他始终强调画面构成感，设计感。这可能来自他对形式感的偏爱，同时我觉得，他在进入这样一种静态当中，他不断融入一种诗情把他意象化。
戴志强：林若熹的画是有真正意义上的风格，“而这种风格是在林先生千变万化的作品表现流露出来的。这与千篇一律的形式表现及同一题材的不断重复是不一样的”。
王镛：“林若熹是这样一个多才多艺的画家，也是一个学者型的画家，他有全面 的当代的文化修养，无论是对传统还是对西方现代化的东西，他都有所了解。不光画画，还写诗，还雕塑，还设计，真是多才多艺”。
