在我的视觉经验中，还是第一次看到一位法国画家和一位中国画家分别以不同材质创作的架上绘画的联合展览。

虽然我不这样看——但我注意到，在当代艺术评论界，架上绘画的实践者经常被看作某种陈腐的历史遗产的守墓人。

雷米·艾融和林若熹对非架上艺术的当代意义拥有充分的理解和足够的敬意，但这并不意味着他们对架上绘画的发展持悲观主义的态度，相反，他们是架上绘画异常坚韧的实践者和成绩卓著的探索者。

正如法国评论家伊夫·柯布里所说：“雷米·艾融的的作品用沉默的距离感实现了一种永恒，但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”

有充分的理由认为，在当代中国画家中，很少有人能够像林若熹一样，以持续不懈的努力和巨大的涵盖量践履其苦心孤旨的“线意志”学说和“没骨风”理论，成功地赋予传统的中国画样式以生气勃勃的现代感。

“东海西海，心理攸同；南学北学，道术未裂。”（钱锺书《谈艺录·序》）——在我们置身其中的所谓“全球化”时代，传统的空间距离和文化差异，更无法消除我们共同面对的生存问题的焦虑感。就此而言，雷米·艾融、林若熹画展并非中、法画家一次偶然的邂逅，这是中西文化之间一次不期然而然的合作。

祝展览成功！

李伟铭

2011年2月21日于青崖书屋