郎绍君

“也是在夏夜/有颗星星凝视着落叶/充满幻想的孩子/编织出青山绿水/鸟语花香/江风秋夜。”——这是林若熹题在自己画集上的小诗。我知道 ，那“孩子”就是他。

他还不满30岁，质朴、聪明、爱读书、多梦幻，是广州美术学院最年轻的教师之一。在他的脑子里，尽是潮汕家乡的亚热带密林，奇花异卉，闪电般的飞鸟。而他的长处，又在能化景语为情语，将南国大自然的繁茂，编织成情思的经纬。1989年创作的《春夏秋冬》，便获得七届全国美展铜奖；近两年来，已在广东、湖北、北京举办过个人画展，开始受到画界和评论界的重视。

画水墨写意亦画工笔重彩，并在轻松的转换中取得二者的互补，这，显示出林若熹的能力和把握传统绘画的个性方式。他的水墨，泼积互用，笔势多变而有奇思，吸取岭南派“撞水撞粉”法但不拘于它。他的工笔，远以宋代院画为宗，近以当代重彩为参照，究心于情趣和空间变幻的诗意。平面装饰、特写镜头、三度纵深感、实与幻的结合、忽而饱满忽而空灵……虽不都成熟，却跳动着创造活力。过分工艺化易板，一味写实难以产生间离效果，强调设计性可能会排斥情绪投入，太情绪化往往损害形式的完整性；多样性追求可驱走单调，但也增加和谐统一的困难。这些当代工笔画的困扰，同样苦恼着林若熹；他正试图超越。

色彩乃工笔画的灵魂。和水墨相比，色彩近物性，稍不留意便堕入世俗。但运用得好，色彩的绘画也可以高雅，可以幽淡，可以深邃，可以传达丰富的内心世界。当今工笔重彩画的一大不足，是太多色调的甜柔，太多空洞的朦胧，太多“特技”的炫耀，而缺乏含蓄的力度、动人的心理效果和色彩个性。林若熹的工笔作品，比较挺拔，柔中寓刚，喜欢对比色，也不忽视统一，他常以蓝色为主调，间以红、黑、白，给画面以沉静和凝重，又不乏跳跃和活泼。如果他对彩色中的黑白再加重视，使之更具神秘感，会更有魅力。

广东画坛正经历商品大潮的洗礼。画家们率先面向多向的顾主趣味。但商品的无情性也会吞噬艺术才华，泯灭高尚的精神追求。林若熹如何处理适应物质与精神相分裂的状况，怎样保持像“星星凝视落叶”那般的清明，将是至关重要的。

（郎绍君：中国艺术研究院美术研究员）