邵亦扬

近年来活跃于广东画坛的青年画家林若熹前不久在北京中国美术馆举办个人展览，为沉闷的中国花鸟画界带来新的生机。这位广州美术学院的年轻教师在八九年第七届全国美展便已崭露头角，其作品《春夏秋冬》组画以南国气息浓烈的热带植物为描绘对象。那鲜丽明艳而不失隽雅的色彩把握，完整精到而富于现代感的画面组成，颇受画界好评。

长久以来形成的中国花鸟画传统，无论是刻画精细入微的院体工笔技巧，还是文人写意画的价值观念，都在一定程度上局限了现代花鸟画的发展。林若熹虽力求找超越传统的途径，却并未陷入厌倦传统的孤傲情绪之中。他的工笔花鸟作品得益于宋代院体花鸟那种典雅饱满的色调气氛、完整和谐的章法布局、以及独具神韵的写形技能，同时又从十九世纪岭南画派居廉、居巢所创作的“撞粉”、“撞水”法中受到启示。他在花鸟画的现代探索中独辟蹊径，在画面制作上，他将西方现代艺术的构成原理与传统工笔画的章法程式融合起来。以工笔设计的制作态度追求画面在色调处理、笔墨韵致和构图章法上的完美结合，使作品既具备古典艺术样式的完整性，又富于现代工艺品的精美感。

除工笔作品外，展品中还有一批写意水墨作品。画家运用泼彩泼墨等更加自由放逸的抒情手法，试图增添画面的整体力度与纵深感，在空间层次与整体控制上虽还未达到以往的成熟，但做为一种新的尝试也十分可取。画展中有一些兼工带写的小品也很精彩，尤其代表画家的独到之处。

一花一世界，一笔一境界。大千世界的永恒魅力，既可宏观把握，也可微观体察。林若熹在创作中不断超越传统，超越自我，以求新的艺术境界。