——白荆——

广州美术学院国画系青年教师林若熹在北京中国美术馆举办的个展上展示了近40幅工笔花鸟画作品。这些作品是他在近两年内艺术实验过程的一个结果。

与其他实验性国画家不同，林若熹的艺术实验更多的是侧重对传统工笔画语汇的修正和建设，而不是消解和破坏。他从不隐讳自己对传统工笔画(尤其是北宋院体系统的工笔花鸟画)的景仰和崇敬，他认为它们那典雅饱和的色调气氛、完整谐调的章法布置和提炼对象神韵的高超技能都有“一种永恒的艺术感染力”。他曾坦诚地说：“我们应该有勇气清除由传统文人画价值观带来的心理障碍，用一种现代方式去重新欣赏、研究和解释工笔花鸟画传统。”这也正是他的艺术实验的认识基点。

林若熹的艺术实验有两个特点，一个是空间布阵上，他修正了传统工笔画讲究留边留白的习惯布置方式，纳入西方现代艺术的一些空间结构方式并将其与传统工笔章法程式融合起来，大胆采用满幅构图，运用画面物象间的张力效果，减缓满幅构图造成的逼塞感，从而使画面意境产生寓动于静的审美效果；其二，在色彩铺陈上，林若熹直接接受岭南二居（居巢、居廉）的“撞粉”、“撞水”法，并且借用水粉水彩的赋彩方式去尽量使画面色调层次更加饱和、丰富。林若熹的作品总给人一种完美、精致的印象，但仔细推敲这种精致感并不是建立在传统工笔画“浓艳如生”的审美感受的基础上，它的造型态度，意境处理都是现代的和实验性的。林若熹艺术实验的价值就在于：他在常人看来并不是中国画主流的工笔画传统中寻找到一种可以转换成现代语汇的基因，并通过自己独特的实验方式完成这种转换，从而也确立了他的艺术在中国画留下的各种艺术实验方案中的一个特殊的位置。（《华商时报》第252期第二版）