李岱玫

我是通过林若熹的花鸟画认识他的。

那是几年前了，画界的风格还没有今天这么五花八门，特别是中国画中的工笔画。写意的抒情及其挥洒豪放的不拘，正合了时下人心深处的浮动和不羁，吸引了大多从业中国画的人，在写意世界里挥毫舞墨，直抵胸臆。相对写意，工笔画寂静了许多，首先是线性表达的繁琐，加之三矾九染的重复，磨灭了人们的耐性；而工笔画一贯的面貌和形式，也使留守的工笔画家们收获的只是观者的余睨和冷漠。走进展览馆，冲击观者心灵的，多是大刀阔斧的写意类画作，偶有少数小写意，接近工笔画面的静谧，但缺了工笔画的精致与细腻。并非绝迹了工笔，工笔画的古今难辨与近似新年画的陈年旧调，难以挽留观者的视线。

偶然，美术专业杂志《国画家》推荐几位画坛新人，使人心胸为之一爽。新人中就有林若熹，而这期杂志的封面就是他的作品《加冕的金秋》：布满画面的金黄色，不焦不躁，不冶不荡，反而有一种稳重高洁的雅致。他一改以往工笔擅长的某个细节的刻画，拉大了画面主次关系的对比，对中国画传统中的“经营位置”大动干戈，给画面赋予了大气、唯美、和谐的整体气势，撞击了观赏者的视觉，却不忽略枝枝节节的展示，而局部的周全也不产生你夺我抢的凌乱和无序。画面以工笔统领了风格，却夹杂了写意样式的笔墨皴擦。皴擦的随意打破了僵滞的工写，使过于完美工整的线性被打乱、被重整。从而有疏有密，有张有弛，有虚有实，使观者的眼球得以喘息。

至此，我知道了林若熹。而他却早已在美术界打拼了十年有余。1988年毕业留广州美术学院任教至今，1989年的七届全国美展上就以《春夏秋冬》获了铜奖，1993年即在中国美术馆举办《林若熹画展》，随即参加第八、九届全国美展及《百年中国画展》……我只有喟叹自己孤陋寡闻！1999年，他带学生来山东写生，我得以结识他本人。印象中除了他整个人如同在艺术的“染缸”里浸泡过之外，就是那口带有浓重潮汕音律的普通话了——他是广东惠来人。

林若熹的画需要作者有强大的定力和持久的耐性，再者便是必不可少的功力。他一直是用传统的中国画颜料石色（矿物质颜料）运染的。石色独特的光感来自石料研磨后，粉末颗粒断面接受光照的折射产生的，这种光色斑驳而持久，但需反复罩染，罩染的过程却需要技术的纯熟。因技术的繁琐和周期的绵长，现在很少有人再大量使用传统石色了。由着林若熹的性子，他是不肯放弃石色的，他的原则是：对于传统笔墨、技法，需扬弃，而非抛弃；“中国颜色的特质，不能与西洋颜色相提并论，”他的“三矾九染”实属“随情赋彩”，而非“随类赋彩”，因为“对比色、互补色所产生的抗争及平静使上色次序依情而列”，“而色彩效果所要求的一遍又一遍的上色正好吻合色彩结构的调整”，故而对于多数人所憷心怠惰的“三矾九染”对于林若熹却是赋予作品情感的媒介。

我说林若熹的每幅画儿都像一首诗，抒情诗。于是我得到了他的诗集《蜘蛛之吻》——阴郁、苍茫，挟携着点滴的浪漫与悲怆：云/已碎了/满天灰灰的/也许太阳在海里/要不海怎会那么蔚蓝/只有天际间那点飘动的白……

读完他的诗，却感到了他画中蕴含着的些许舒朗与明媚。诗情画意之后，我才看到了一个完整的林若熹。

（李岱玫：《济南时报》美术编辑。）