饶芃子

我认识若熹，是他报考暨南大学攻读博士学位之后，考试时，我已知道他是广东知名的青年画家，画作多，还获过全国奖。但我不知道他为什么要报考我们专业。在他之前，我们博士点也招收过来自美术学院的博士生，但他们都是从事艺术理论教学的。在考生多名额有限的情况下，是否该招收他，我确实犹豫过。后来，是他在面试中提出关于中国艺术中线条所表现的艺术意志的见解，打动了我，让我们接受了他。中国人向来讲“缘分”，从这一点看，我和若熹可以说是有“缘”的。

在若喜攻读博士学位的三年，我和他有许多接触，看过他的一些画作，从他在学时所写的文章中，对他勤于创作和勤于思考的个性有较多的了解。他平时不大发言，也不善于言说，但读他写的文章，却可感受到他所倾注的热情，知道他有自己的艺术追求和美学理想。他有时来我家谈读书的心得，对画作的看法，话语不多，却都是个人琢磨、体验出来的，就是在这些看似平常的“对话”中，我看到他所执着追求的“线意志”论正在日益展开、深入。那些日子，他不断在古今名作之间穿梭游走，包括著名的论著和画家作品，他成了画苑里的一个“两栖人”。

现在，他的博士论文《线意志——中国画美学论》已于前年正式出版。这是他苦读、苦作结出来的一个“果”。在这个“果”里，我高兴发现，比之以前，他的文化视野开阔了，论述问题，有一种中西比较的眼光，能够在中西艺术理论的比较中，揭示中国艺术中“线”所蕴含的艺术特质，并且在总结、展示中国画“线”的独特功能基础上，借鉴西方美学的“艺术意志”论，融合、提炼出“线意志”概念，很显其艺术的悟性与灵气。

中国画被称为“线的艺术”，这与中国古代书画同源的艺术发展历程是密切相关的。若熹选择这一涉及中国绘画艺术本质的问题，将其作为一种典型的中国艺术意志，一种高度抽象与弧线审美的境界，进行系统的探讨。他运用文艺美学的原理和中西美学比较研究的方法，论述“线”的起源和它在中国文化背景下的意义，不仅对线条在中国的基础性地位的历史原因、文化原因进行具体的疏理和分析，还对线条表达方式和白描手法的美学意义和审美效果，作了较为深入的讨论，并以艺术作品和艺术家实践作为佐；对儒家、道家的思想在线条表达式中的表现，也有历史的追溯和理论上的诠释，特别是揭示了中国画对无形之神韵的追求及动因。若熹自己是画家，在论述有关“线”的含孕力、“线”的有形与无形的分界线等问题时，能结合自己的创作和自己对卷轴画、壁画、岩画、画像砖、画像石以及年画的考察，把艺术实践和艺术理论结合起来，文中共提出187幅图版作为论述的佐证，具体阐明“线”在中国画中的特殊地位和作用，进而突出中国画“线意志”的魅力。这当中有他作为画家的多种经验与感悟。

当然，若熹本质上是一个画家，他的艺术气质和艺术追求都在艺术创作上。他还年轻，尽管走过的人生道路并不平坦，但以他的才情和毅力，以他对自然、人生和艺术的敏感，在一个阶段“两栖人”的经历之后，有了一种创作和理论依依相恋的情怀，他会在原先创造的水墨和色彩交融的画艺基础上，创作出更有艺术感发力的画卷。正如有些画家所说，若熹的长处是善于在多种艺术因素的边缘重叠中出新，我认为，他的走近理论并非要让创作转向，而是在艰苦的思想跋涉中寻找创作的新“路标”。我相信，只要他奋力前行，他寻找的“路标”就会在他前面闪现。

2005年10月31日于暨南园

（饶芃子：暨南大学教授，博士生导师）