张力之美

——谈林若熹工笔画

李薇蔓

   始终，他选取南国的花木禽鸟为题材。作为工笔花鸟画家，林若熹的艺术语汇牢牢地根植于传统，尤其是宋代院体花鸟画。然而他从里至外全然是一位现代画家，这不但在于他对传统图式所作的现代演绎与技法实验，而且因为他的艺术深深切入了现代的心理空间与精神意识。

    读他的画，很快就感受到某种张力的作用。仿佛一根弦在悄悄绷紧，你自己也可能变得如同琴弦，似乎隐隐地期待着风暴的弹奏，而最终触到的却是“微风”的轻拂。

    对立而创造的张力恰好是林若熹艺术的独特之处。林若熹的画常常给人以极近又极远的感觉。密密匝匝的花叶被拥到前景。空间分割增加了空间的纬度，也增大了感觉空间的容积。饱和的色彩及色调把握，强化了情感状态的恍惚迷离，呈现出梦幻般的美。值得特别留意的是控制整个画面沉潜的力感与微妙造型之间的对比。这一对比造成的张力给予许多细节一种莫名的温柔。极宏大的与极幽微的，热烈与宁静，生命的绚美与阴郁，追求极限的极乐与终究若有所失的怅怃，时间的流动感与一瞬的定格……种种对立元素密密交织，形成林若熹画中独特的张力。林若熹的某一些画具有音乐特质，我想正是与这种张力有关。音乐是流动的时间的艺术，绘画却是空间的艺术。然而林若熹的画面有时呈现出时间流动的感觉，以及无法挽留最美的一瞬的无奈与忧伤。那种余音袅袅的“飘”的感觉，仿佛如歌的行板。

    有意思的是林若熹的画中种种对立构成的张力又是以富有秩序感的形式表达的，这里悖论似乎得到了调和。但是，且慢——

林若熹工笔花鸟的雅丽蕴藉绝不同于宋代花鸟的空灵之美，那种超脱，化解了人生问题的静态美消失了时间的空灵，而是一种张力之美，它是现实的生存感受，是不断的对人生主题的问讯，是上下求索追逐自由与解脱的努力，是一种动态美。而其动势又恰好蓄于表面的静态中。这种似是而非的静，是“好月”的静。

    林若熹画中经常出现一只孤独的飞鸟，几乎是反复出现的母题。他的花和鸟总是人格化的。这只白色的小鸟像是摆脱了所有的痛苦和疑问，像是解脱的精灵。

    可以想见，画家在创作过程中似乎觅着了一个优美的平衡点。虽然只是暂时的恬静，而问题并未消失。但毫无疑问他会继续问讯下去，继续寻觅他的答案，直到走廊的尽头。

                                                              己卯年深秋