作者在用线的挺韧和色块的明暗方面，汲取了宋人的经验；同时，他特别发展了由岭南画派先辈——居廉、居巢长期探索的“撞水、撞粉”的方法，他的所谓“工笔花鸟”已不限于“重彩勾勒”，常常采用水色流动的“撞水撞粉”技巧。他的笔法也不限于唐人所说的“劲紧连绵”，而是粗细兼用，墨法则更加以浸晕泼洒；他的用色也常常越出“随类赋彩”的限制。他的章法则融和现代绘画以至现代工艺设计的构成方法，不但突破传统格式，且极富于视象的表现力。更为重要的是，他的每幅画都含有不同的诗境。

一滴墨滴虽然微小，但漫涣开去，弥弥扬扬，自有其情趣文意。素练上的一滴墨，只要满含生命的律动，就会扩延成一个艺术家的自我境界。看作者的画就会很自然地想到这种一点点的艺术实验，在那些制作考究的画幅中他似乎总在无休无止地追求着一种完美：精意的构图安排、精意的色调处理、精意的笔墨效果，都使他的作品有一种十分耐看的成品感。

巴黎市一区区长让-弗朗斯瓦·乐嘉贺为其写序，跨越文明和地理洲际的文化交流是联系人民的最佳方式。在此指导思想下，巴黎一区区政府很荣幸能迎接林教授来巴黎展出他的艺术创作。我相信巴黎的观众和其他前来观展的人士，都能在我们一区，这样一个文化和历史底蕴深厚的区域里，充分享受由这位艺术家带来的惊喜。